Art Basel celebra el 50 aniversario
Por El Gran Otro
Art Basel celebra el 50 aniversario con una exhibición intercontinental curada por Kasper König, Christina Li y Hamza Walker. Artistas de todo el mundo contribuirán al proyecto que desafía los límites, que tendrá lugar el próximo año.
En 1970, Art Basel tuvo lugar por primera vez. Cincuenta años después, el espectáculo se ha convertido en uno de los eventos esenciales del mundo del arte, atrayendo a galeristas, artistas, curadores, periodistas y amantes del arte de todo el mundo edición tras edición. Un cumpleaños tan simbólico requiere una gran celebración: en 2020, Art Basel realizará un ambicioso proyecto de arte contemporáneo en sus tres ubicaciones de espectáculos, con obras de arte encargadas especialmente para la ocasión.
Este tipo de Cerberus (tres cabezas, pero un cuerpo común) será curado por un equipo multinacional y generacional, encabezado por Kasper König, ex director del Museo Ludwig y fundador de Skulpturprojekte Münster, Christina Li, quien será la curadora. el pabellón de Hong Kong de este año en la Bienal de Venecia; y Hamza Walker, directora del espacio de exhibición LAXART de Los Ángeles. Cada uno liderará el esfuerzo en el continente del que provienen: König en Basilea, Li en Hong Kong y Walker en Miami Beach.
Como lo expresa el trío, el proyecto se enfocará en ‘el mercado como un sitio histórico de intercambio, comercio y competencia, y como una intersección de diferentes actores y fuerzas’. Los trabajos en vista también abordarán los problemas que inevitablemente surgen en las vidas de quienes aman y viven el arte: valor, infraestructura, éxito, fracaso y autoría, entre otros. König, Li y Walker esperan mostrar «una pluralidad de voces que giran en torno a fenómenos significativos dentro de la economía neoliberal actual».
Los 290 expositores en la exhibición de Art Basel en 2019 en Basilea acaban de ser anunciados. Este mes, los visitantes tienen una vez más la oportunidad de descubrir una gran cantidad de galerías diferentes, cada una con su propia identidad, el enfoque de la exposición y el programa. Esta variedad de perfiles es particularmente sorprendente en el sector principal del espectáculo, las galerías. ¿Cómo la historia, la ubicación o la lista de artistas de una galería dan forma a su identidad? Desde Suiza hasta Brasil, Art Basel presenta seis galerías más allá de su stand.
Galerie Tschudi es uno de los principales ejemplos de compromiso con una región específica: desde 2002, se encuentra en el pueblo de montaña suizo de Zuoz. Las características prominentes de la típica casa de Engadin que ocupa Tschudi (vigas macizas, paredes de piedra, puertas de madera tradicionales) no superan las obras de arte instaladas allí; En cambio, permiten que las piezas brillen de nuevas maneras. Durante más de 30 años, el difunto Ruedi Tschudi y su pareja Elsbeth Bisig Tschudi han sido defensores clave de la especificidad del sitio, alentando a los artistas a interactuar con el entorno en el que se mostraría su arte. Esto ha dado lugar a una historia única de la exposición. La galería también debe recibir crédito por establecer a la Engadina como un destino principal para el arte contemporáneo. En Basilea, Tschudi se centrará en los artistas en el núcleo de su programa, con obras de artistas como Andrea Büttner, Julian Charrière, Bethan Huws, Su-Mei Tse, Callum Innes y Richard Long, entre otros.
Lejos de los Alpes suizos, la dinámica del centro de Nueva York es uno de los principales ejes temáticos de PPOW. La galería fue fundada allí a principios de los 80; desde entonces, ha demostrado un fuerte compromiso con un grupo de artistas intrépidos que a menudo no recibieron el reconocimiento general hasta hace poco. Algunos, como David Wojnarowicz o Martin Wong , fueron cortados en su apogeo por las trágicas consecuencias de la crisis del SIDA. Otros, como Betty Tompkins Luchó contra la astucia y la censura de la sociedad en general y del mundo del arte durante años para que se tomen en serio. Con sus artistas más jóvenes, el PPOW se adhiere a territorios conceptuales que siguen siendo incómodos para algunos: el feminismo, la sexualidad y la política queer. En Basilea, la galería participará por primera vez en el sector principal, mostrando obras de Carolee Schneemann, Robin F. Williams y Martha Wilson, junto con piezas de los artistas mencionados anteriormente.
Ubicado en tres continentes, Mendes Wood DM se ha mantenido fiel a su misión original. Fundada en São Paulo en 2010, el enfoque de la galería está en las prácticas que combinan el rigor conceptual con elementos orgánicos. Los artistas brasileños son numerosos, pero la lista de Mendes Wood DM también incluye posiciones de todo el mundo y está en continua expansión. Entre ellos se encuentran Adriano Costa, Otobong Nkanga, Patricia Leite y Daniel Steegmann Mangrané., artistas cuyo trabajo se basa en una aguda comprensión de la naturaleza. En 2017, la galería inauguró espacios en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York y en una casa de Bruselas, utilizando esta expansión bicontinental para afirmar su creencia en un enfoque transnacional del arte y la exhibición. En su stand en Basilea, uno puede esperar descubrir los nebulosos paisajes del pintor Lucas Arruda, las sórdidas esculturas de Sonia Gomes y las abstracciones totémicas de Rubem Valentim, entre otras.
La emancipación de las normas y las estructuras de poder también es clave para el programa de Proyectos Peres. Desde su inicio en 2002, la galería nunca se ha negado a destacar a los artistas de opinión. Originalmente fundada en San Francisco, ahora se encuentra en la monumental Karl-Marx-Allee de Berlín, que simboliza la fragilidad del poder. En los últimos años se han visto talentos jóvenes prometedores que se unen a la galería, entre ellos Donna Huanca, Rebecca Ackroyd, Manuel Solano, Ad Minoliti.. Estos artistas comparten una actitud afirmativa hacia la existencia como un acto de desafío total. En Basilea, las estrategias estéticas y conceptuales que han desarrollado estarán en el centro del stand de Peres Projects. La presentación también incluirá obras de Dorothy Iannone, Steffen Bunte, Melike Kara y Beth Letain; Peres Projects también participará por primera vez en el sector de galerías de exposiciones de Basilea.
La galería del mismo nombre de Pietro Spartà se encuentra en Chagny, una ciudad enclavada entre los viñedos y los canales de Borgoña; quizás no sea el primer lugar donde se esperan murales de Lawrence Weiner , intervenciones de Niele Toroni o instalaciones de Mario Merz. Pero desde 1982, Spartà ha llevado a algunos de los nombres más importantes del mundo del arte a esta aldea somnolienta del oeste de Francia, con un enfoque especial en los protagonistas de Arte Povera y el conceptualismo francés. Además, la galería ha estado cooperando con el escultor alemán Thomas Schütte. y presentará su trabajo en Basilea también. Más allá del peso que llevan esos nombres, la longevidad de la empresa de Spartà se deriva de un compromiso con un punto de vista claro. Esto ciertamente se aplica a las galerías mencionadas anteriormente también. Permanecer fiel a las ideas, los artistas o las comunidades de las que se inspiró por primera vez parece una ide La galería del mismo nombre de Pietro Spartà se encuentra en Chagny, una ciudad enclavada entre los viñedos y los canales de Borgoña; quizás no sea el primer lugar donde se esperan murales de Lawrence Weiner, intervenciones de Niele Toroni o instalaciones de Mario Merz. Pero desde 1982, Spartà ha llevado a algunos de los nombres más importantes del mundo del arte a esta aldea somnolienta del oeste de Francia, con un enfoque especial en los protagonistas de Arte Povera y el conceptualismo francés. Además, la galería ha estado cooperando con el escultor alemán Thomas Schütte. y presentará su trabajo en Basilea también. Más allá del peso que llevan esos nombres, la longevidad de la empresa de Spartà se deriva de un compromiso con un punto de vista claro. Esto ciertamente se aplica a las galerías mencionadas anteriormente también. Permanecer fiel a las ideas, los artistas o las comunidades de las que se inspiró por primera vez parece una idea excelente.
