A partir de la creación de mitos y leyendas inspiradas en su pampa natal, Agustín Iriart ha desarrollado un cuerpo de obra alineado con el “Artivismo” ecológico, tal como se ve en “Ultratierra”, la potente exhibición que presenta en estos días en la Galería Marifé Marco, de Barcelona. Hablamos con Agustín de lo fantástico en su obra, de sus inspiraciones y de la necesidad de cuidar nuestro planeta. 

 

Maxi Turri: Qué es “Ultratierra”?

Agustín Iriart: El termino es por nuestra tierra, y más que una obra es un relato visual, porque las obras tienen una línea cronológica con relación a la identidad de la región pampeana en la que vivo en relación a la problemática relacionada a los excesos de fumigación y sus consecuencias, como lo que ocurre con las semillas transgénicas. Todo visto desde una mirada ecológica. Como retorica utilizo la metáfora a partir del realismo mágico, que tiene mucho de fantástico (dicho sea de paso, soy ilustrador profesional). Entonces “Ultratierra” sería un plano en donde viven una serie de personajes como el espíritu de la región, que es “La pampa niña” y los genios pampeanos, como el “Genio Lechuza” o el “Genio Mulita” que son como las representaciones totémicas precolombinas en que los animales personifican a los dioses. Son los espíritus que protegen a todos los seres vivos en este plano terrenal. Entonces utilizo lo fantástico, para visualizar también una problemática relacionada a la fumigación y sus excesos, que tienen que ver no solo con la salud, sino también con las catástrofes y emergencias naturales que están ocurriendo y el futuro de la tierra. Entonces, con “Ultatierra” también  trato de sembrar un poco de conciencia en el ahora. 

 

 

MT: ¿Cómo utilizas el género fantástico para hablar de estos temas ambientales?, ¿Cómo haces esa traslación a este tipo de relato? 

AI: Cuando empecé a realizar los bocetos para las obras, no quería que fueran como pancartas que plantearan “Fuera Monsanto” o poner Calaveras y cosas así, Entonces como buen ilustrador, me plantee ¿cómo hablar de estos temas y llegar a todas las generaciones? Desde ese punto de vista comencé a pensar el uso de lo fantástico que, en este caso, me llevo a la metáfora para hablar de una temática que es pesada. En ese sentido también, lo fantástico me da mucho vuelo artístico, saca mucho el niño interior que tengo. Además, puedo hablar de temas escabrosos sin serlo, sin ser literal. Un buen ejemplo de ello es Tolkien. Él estuvo en la Primera Guerra Mundial y al volver escribe “El señor de los anillos” donde, por ejemplo, se imagina el fuego en el cielo, se imagina los dragones, que son los aviones. Habló de la guerra, planteando el conflicto de una manera un poco más abierta y dejando que la imaginación edifique desde otro lado, desde las leyendas y los mitos…. De hecho “Ultratierra” es como un mito, es más la obra se iba a llamar “Ultratierra, leyenda pampeana”.  creo que desde la leyenda y lo fantástico se puede hablar de una manera no tan dura y desde mi forma me resulta mejor pintar una metáfora de una situación que pintar la situación en sí. también en mi obra utilizo mucho el simbolismo. Pero trato desde la imagen no arrasar con la imaginación de quien mira. Que el espectador pueda entender lo que digo y a la vez conecte con su mundo y sus experiencias. Trato que la obra no sea cerrada y lo fantástico permite todo ese vuelo

 

 

MT: Contarme de los mitos de “Utratierra”.

AI: Hay una niña que es “La Pampa niña”, el personaje más importante y que es el espíritu de la región. En una batalla con los aviones fumigadores que se llaman “Quebrantacielos” (ya que rompen el cielo con el humo toxico) muere, ello se ve en la obra una obra “La muerte de La Pampa niña”. Entonces aparecen los genios pampeanos, que son estas especies de seres antropomorfos que representan animales, que tratan de salvarla y traerla de la de la muerte. Luego de ello, aparece otro personaje, “Jerónimo Relinqueo”, que es un niño que tiene una pluma en la cabeza, que es un poco un autorretrato del niño que fui,  que está en el plano terrestre y tiene la clave para revivir a La Pampa niña. Por ello, los seres antropomorfos lo abducen y lo llevan a “Ultatierra”, que es como un Olimpo y lo nombran “el Niño Garma” (por el nombre del pueblo donde nací, que se llama De la Garma) Él va a ser el héroe, un poco al estilo de la Odisea, de hecho, Homero dejo todo bastante armadito (risas), al menos para Occidente, pero volviendo a Ultratierra, al niño Garma lo abducen dentro de un caparazón de mulita que se los da el Señor mulita Y alli el niño  tiene un fotón de luz en su corazón. Dentro de este mito quiero reivindicar la belleza de lo que se pierde a partir de como represento todas las imágenes. La fauna y la flora está pintada de modelos vivo, de donde soy. Además de hablar de la muerte, también hablo de la resurrección, es este caso de La Pampa niña. De hecho, una obra representa esta instancia en la que Jerónimo la está sacando de una nube tóxica, y donde  hay un avioncito simbólicamente hecho más pequeño que es el ceibo que viene con una zarigüeya que muere y resucita, a partir que ellas simulan estar muertas. ¿Es todo muy simbólico, ¿verdad? De hecho, los fondos de La Pampa niña están pintados de rojo, azul, amarillo, que son los colores primarios nos dice que ella es personaje primario y Jerónimo Relinqueo o el niño garma, cuando la abducen está en violáceos y cuando aparece en Ultratierra está en verde, los colores secundarios ya qu es un personaje secundario, pero con ese personaje, hablo de una humanidad. Entrando a esta mitología, hablo del humano. Es como el salto de fe de que no está perdido. El niño es el símbolo de la humanidad, de la humanidad más ecológica que tenemos todos.

 

 

MT: ¿Cómo fue el salto de la Ilustración a la pintura?

AI: El salto a la plástica, netamente como artista, fue a partir de la necesidad de realizar obras más grandes, y de la utilización de los materiales y pigmentos más propios de la pintura. Quería lograr una obra más plástica, que si bien la Ilustración puede serlo, la pintura me permitió unificar los trabajos, crear una historia, un cuento mágico y armar exhibiciones con ello.  Entonces lo plástico me llevó por otro tipo de investigación para la realización de la obra y también por otro camino con relación al público. El ilustrador, si bien hace exposiciones suele llegar al público por el libro o medios similares, en cambio en el campo de las artes visuales la llegada al público es  más amplia y la interacción más directa. 

 

 

MT: ¿Qué otras historias quedan por contar?

AI: ¡Muchas!  Estoy por el camino de los “Artivistas”  que vendrían a ser los artistas que trabajan sobre algún tema comprometido socialmente, en mi caso la ecología… pero tengo la cabeza disparada con un montón de cosas, por ejemplo, estoy desarrollando unas obras inspiradas en Gaudí…siempre estoy muy abierto a lo que pueda abrirme camino a algo nuevo en mi obra, pero siempre desde la mirada del  “Artivismo”,  desde una conciencia ecológica.

MT: ¿Volviendo al tema de la naturaleza, ¿cómo crees que podemos convivir con ella armónicamente, sin dañarla?

AI: Volviendo a acercarnos a ella y sobre todo y unificarnos con la naturaleza desde la educación. Me parece primordial. Sobre todo con las nuevas generaciones que están siendo avasalladas con muchísima información a través de la tecnología. Ellos son de la época de la tecnología, pero por cómo se han formado dentro de ella, no tienen un contacto tan habitual con la naturaleza., Entonces sería muy positivo, sacar un poco a la gente de la virtualidad y acercarla a lo real…Antes de hacer una obra, investigo mucho sobre estos temas. Por ejemplo, las abejas, se encuentran en una situación de emergencia, debido al cambio climático y la polución que generamos, entonces tal vez con pequeños gestos que hagamos, como evitar tirar un papel que descartamos al piso, o realizar pequeñas acciones para evitar la polución y generar ciudades más sanas, ayuda. También la tecnología, bien utilizada puede ayudar muchísimo, por ejemplo, con mayor desarrollo de generación eléctrica a partir de la luz solar o la evitación en lo posible del uso del litio… pero si, cada pequeño aporte que hagamos cada uno de nosotros puede acercarnos a la naturaleza. Asimismo, tenemos que tener conciencia que habitamos una sola casa, que hay que cuidar el planeta…otro tema es el agua, que también está en emergencia, temas como la potabilización del agua es importante, y no solo para nosotros, sino para todos los seres con los cuales convivimos en el planeta. Todos pisamos el mismo suelo, respiramos el mismo aire… De agua no hay ni una gota más ni una gota menos. Cuando veamos qué es solo este vaso lleno que tenemos y solo es una tierra que tenemos (que además es muy generosa con lo que nos da), vamos a entender nuestro planeta. Y creo insisto, que con la educación vamos a comprender. En mi caso yo trato de dar un mensaje para de generar conciencia y por supuesto trato de ser coherente con lo que estoy hablando.

 

 

MT:  ¿Cuáles son tus referentes? ¿Tus inspiraciones?

AI: Bueno me gusta mucho El Bosco, Brueghel, la pintura flamenca. también Remedios Varo, su mundo onírico… El Greco, Goya, Velázquez,  la pintura manierista…. Bueno también la historieta argentina, son referentes míos Breccia, Solano López, quien ilustro el Eternauta (tuve la suerte de conocer a Solano López en una Convención de historietas) incluso hay un par de obras dentro de “Ultratierra” que le rinden homenaje a la historieta nacional. Yo crecí en un pueblo donde no había profesores de arte, entonces a través de las historietas aprendí a dibujar… Pero El Bosco me gusta mucho. El generaba una metáfora del tiempo en el que vivía, incluso veía cosas ridículas y era bastante apocalíptico en algunas cuestiones y todo ello estaba hecho por un ser humano (Risas). veía esas pinturas de pequeño, en unas enciclopedias que me compraba mi madre. Ello y las historietas despertaron el entusiasmo por dibujar y crear en mí. Comencé dibujando historietas que inventaba hechas con birome, que no se podía borrar. Me metí en esta locura de muy pequeño. empecé a dibujar antes que a escribir.

 

 

MT: ¿Cuál es el próximo proyecto?

AI: Una vez que cierra la muestra seguiré trabajando con la Galería Marifé Marcó. Como te contaba anteriormente, estoy desarrollando la serie de obras sobre Gaudí, que se relaciona con mi trabajo, ya que él también se inspiraba en la naturaleza.  Serán tres obras grandes. Y luego estoy armando una exposición para fin de año en China con la gente de 6 vi, que es una institución de arte de allí. La muestra es sobre las Arcanas del Tarot, pero actualizadas al momento presente. Será en el Museo Skull, en Beijing. También estoy desarrollando un proyecto desde el punto de vista del artivismo para el año que viene.

 

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