Galeria ODA inaugura  al público en el stand  B4 de la sección principal en PINTA MIAMI 2021. La #15 edición de la feria de arte latino e iberoamericano que se especializa en obras modernas y contemporáneas, da la bienvenida a 26 galerías de 11 países en cuatro secciones temáticas: Main Section, Solo Projects, Special Projects y Pinta Live (sección puramente digital).

Están  exhibiendo obras de las siguientes artistas y  sus propuestas son :

ANA VILA, trabaja con esmalte sintético, investigando y experimentando con sus diferentes límites y posibilidades plásticas: la fragilidad, el paso del tiempo y lo concreto frente a la ficción.

ANDREA ALKALAY, presenta obras de su serie Landscape on Landscape (premiada con el 1er puesto Latin America Professional que se otorga en el marco de los Sony World Photography Awards 2021) donde explora lo ilusorio del paisaje natural y su descomposición cromática digital y obras de la serie Kutho, intervenciones que tienen como objetivo interrumpir las expectativas y ampliar nuestras interacciones con la fotografía y su significado.

ÁNGELA COPELLO. “EDÉN” son en su mayoría paisajes, en los que no hay personas, solo paisajes naturales. Cada imagen es una muestra de la naturaleza en su estado natural. Segmentos de exuberancia, vegetación que cubre la superficie vislumbrando un espacio mucho mayor que el fotografiado.

DESIRÉE DE RIDDER, premiada y reconocida ceramista Argentina, presenta ¨El Pantano Sagrado¨, una pieza que desarrolló durante la residencia The Collective62 ubicada en Liberty City, Florida, donde fue invitada para trabajar junto a los artistas del colectivo y construir un horno de barro. Alli despliega todo su interés por la arcilla como material ancestral, noble y que connota la naturaleza y la fuerza telúrica que emerge de la tierra y alberga todas las formas de vida.

FABIANA BARREDA. A través de un sistema de representación de vectoriales relaciona el cuerpo con diagramas espaciales, generando un nuevo módulo psicológico para pensar cuáles son las preocupaciones actuales de una nueva forma de hábitat emocional para el sujeto. Trabaja con objetos en acrílico, fotografías, videoinstalación y performance.

JOSEFINA ROBIROSA. En esta serie, Robirosa destacó el arte óptico en el que trabaja desde mediados de los años sesenta. El elemento constante y unificador de ese período fueron las bandas geométricas lineales de colores, con variaciones de espesor y tonalidades, que diseñaron múltiples tipos de cuerpos y paisajes.

MARCELA MARCUZZI La artista pone especial interés en el límite que media entre dos formas de arte, el diálogo entre el poder visual de las palabras de Dante, en la Divina Comedia y el contenido poético de las imágenes de Gustave Doré. Mediante un proceso de apropiación y reinterpretación busca expandir esos límites para visualizar la topografía fantástica que las almas recorren en su viaje hacia lo divino.

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