Visionary: The Paul G. Allen Collection
Por Marcela de Diago
La colección de Paul Allen se convirtió en la “más valiosa de todos los tiempos” Se vendieron 150 obras que abarcan 500 años de la historia del arte por US$1,622,249,500 y rompió todos los récords.
Días antes de la subasta más de 20,000 personas hicieron dos horas de fila en el Rockefeller Plaza para ver la colección.
Es entendible, Allen logró reunir obras maestras que seguramente van a ser compradas por coleccionistas privados y esta es tal vez la última posibilidad de verlas.
Allen, cofundador de Microsoft, murió en 2018. Según Forbes, al momento de su muerte tenía un patrimonio neto de US$ 20,800 millones. En 2010 se comprometió a dejar la mayor parte de su fortuna a causas filantrópicas incluyendo lo recaudado en esta subasta.
El precio más alto fue para “Les Poseuses, Ensemble” (petite version) de Georges Seurat, US$ 149,240,000.
Esta venta no solo triplicó el valor del artista sino que superó en precio cualquier obra de arte impresionista o posimpresionista subastada hasta ahora.
Seurat, vivió hasta los 31 años y por lo tanto su producción es limitada. Dejó seis pinturas de gran formato, casi doscientas de menor tamaño y alrededor de 800 dibujos.
GEORGES SEURAT (1859-1891) Les Poseuses, Ensemble (Petite version)
Cortesía Christie’s
Esta es una versión pequeña, de 39.3 x 50 cm, de la gran pintura “Les Poseuses” de 200 x 249.9 cm, patrimonio de la fundación Barnes en Filadelfia. Se nota que fue hecha en su estudio porque de fondo se puede ver su pintura más famosa “Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte”, perteneciente a la colección de Art Institute of Chicago. Allen tenía dos piezas más del artista francés.
Christie’s manifiesta el interés de Paul Allen por el puntillismo de Seurat con esta cita «Debido a mi formación en informática, me atraen cosas como el puntillismo o el trabajo de ‘números’ de Jasper Johns porque surgen de descomponer algo en sus componentes, como bytes o números, pero en diferente tipo de lenguaje”.
PAUL CEZANNE (1839-1906) La montagne Sainte-Victoire
Cortesía Christie’s
Le sigue “La Montagne Sainte-Victoire” de Paul Cézanne vendida por US$ 137,790,000 que rompe también el récord del artista.
Pieza clave en los orígenes del modernismo, hace una abstracción de la imagen con pinceladas dinámicas y divide la escena en formas geométricas: un anuncio del cubismo. La montaña de Santa Victoria es una serie de once pinturas al óleo y más de sesenta dibujos.
VINCENT VAN GOGH (1853-1890) Verger avec pêchers en fleurs
Cortesía Christie’s
“Verger avec cyprès” El huerto con cipreses de Vincent Van Gogh, se vendió por US$ 117,180,000. De inspiración japonesa, es uno de los paisajes más bellos del artista holandés que salió al mercado. Forma parte de a una serie de 14 pinturas sobre un huerto florecido pintadas en Arles en la primavera de 1888. También superó su marca más alta. Van Gogh había alcanzado su récord en 1990 con la primera versión del retrato del Dr. Gachet (hoy desaparecida) que se vendió por US$ 82,5 millones.
PAUL GAUGUIN (1848-1903) Maternité II
Cortesía Christie’s
“Maternité II” de Paul Gauguin de 1899, uno de sus años más importantes, recaudó US$ 105,730,000. Superó el récord del artista.
GUSTAV KLIMT (1862-1918) Birch Forest
Cortesía Christie’s
“Birch Forest”, 1903. La representación de un bosque de abedules de Gustav Klimt se vendió en US$ 104,585,000. El precio más alto de Klimt había sido alcanzado con “Retrato de Adele Bloch-Bauer II” vendido por US$ 88 millones en 2006. Ese mismo año Paul Allen compró “Birch Forest” y la pagó US$ 40.000.000.
LUCIAN FREUD (1922-2011) Large Interior, W11 (after Watteau)
Cortesía Christie’s
“Large Interior, W11 (after Watteau)” de Lucian Freud (185.4 x 198.1 cm)
Pintada entre 1981-1983. Al momento de crearla fue la pintura de mayor tamaño del artista, inspirada en una obra de Watteau es en realidad una instantánea de su familia. Otro récord: se vendió por US$ 86,265,000.
JASPER JOHNS (B. 1930) Small False Start
Cortesía Christie’s
“Small False Start”, de Jasper Johns, una de las primeras obras de 1960, se vendió por US$ 55 millones. Superó en precio a una de sus famosas banderas vendida en 2014.
ALESSANDRO FILIPEPI, CALLED SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) The Madonna of the Magnificat
Cortesía Christie’s
“Madonna del Magnificat”, de Sandro Botticelli, es un tondo, un cuadro circular muy popular en el Renacimiento. El formato preferido del artista para temas religiosos. Esta es una versión más pequeña de una pintura que se encuentra en la Galleria degli Uffizi en Florencia. Esta obra revolucionó las representaciones de la época: María está escribiendo! En tiempos de Botticelli las mujeres casi no estaban alfabetizadas y si leían era muy raro que escribieran. Se vendió por US$ 48,480,000.
GUILLERMO KUITCA (1961), Diarios (2000-2005)
Cortesía Christie’s
La colección incluía una pieza del argentino Guillermo Kuitka: “Diarios (2000-2005)”. Se vendió por US$ 567,000 superando por muy poco a “Deng Haag Praha” de 1989, de la serie colchones con mapas vendido en 2016 por US$ 511,500.
Podría detenerme en cada una de las piezas. Visionario en todo sentido, eligió obras clave de artistas imprescindibles.
