«Nuestro destino solo se puede cambiar si nos permitimos imaginar uno diferente del que nos ha sido dado», escribió Martín Weber en 1992 y con esta idea comenzó un viaje a través de varias ciudades y pueblos de América Latina que le llevó más de 20 años. Este proyecto se materializó en el libro y una exhibición que llamó Mapa de sueños latinoamericanos.

 

Se trata de una serie de retratos que fueron realizados a diferentes personas que conoció a lo largo de Argentina, Cuba, México, Perú, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia. Exploran los deseos y esperanzas de individuos marginados o comunes articulados, al mismo tiempo, con el contexto social y político de cada país. De esta manera, «revelan el impacto que tuvieron en las vidas privadas ciertas políticas de abuso nacional o regional».

Estas series las creó de manera conjunta con los  las personas fotografiadas ya que el objetivo de Weber fue  “amplificar” las voces de los menos representados y darle una dimensión a cada historia personal. Esto  requirió una participación activa de los sujetos en la construcción de su propia imagen: le pidió a cada una de las personas elegidas que escriban con tiza sobre una pizarra de madera, luego recreó con cada uno la puesta en escena  y  finalmente capturó esa imagen con una cámara de placa.  Lejos de ser una foto espontánea se transformó en una fotografía pensada y calculada para transmitir un mensaje premeditado.

 

 

La exposición que se presenta en el Parque de la Memoria reúne 110 fotografías en blanco y negro y está curada por Florencia Battiti. La muestra se completa con una videoinstalación donde  algunos de los personajes retratados aportan más información sobre sus historias y contexto.

Al recorrer las salas, nos sorprenden imágenes como la de una niña  que observa a la cámara  con la mirada firme, convencida del anhelo que revela la pizarra que tiene entre las manos: «Quiero ser policía». Un chico que está a su derecha le apunta con un revolver de juguete y otra niña pequeña ubicada a su izquierda con la cabeza gacha parece rendirse, como si se tratara de la dinámica de un juego entre policías y ladrones. La imagen fue tomada en Maclobio Rojas, una comunidad fundada por mujeres que están establecidas cerca de su lugar de trabajo, una empresa maquiladora, que cruzan de Estados Unidos a México para abaratar costos. En este sitio, una rama especial de la policía mexicana protege a los inmigrantes ilegales centroamericanos.

En otro sector de la muestra, un adolescente exhibe su cuerpo lleno de cicatrices  y un letrero que revela «mi sueño es morirme». Se trata de  Cristian, un chico de unos quince años que robaba o mataba a personas por dinero. No tenía ni casa ni familia, solo marcas de peleas callejeras entre sicarios y una vida desafortunada. Seis meses después de la producción de fotos,  encontraron su cuerpo baleado a orillas de un río.

Estos trabajos están cargados de sensibilidad y una excelente composición del cuadro. Además de aportar una historia personal y su relación con el contexto político y social, nos hacen acordar a la mirada poética y profunda del fotógrafo peruano Martín Chambi y a los fotógrafos humanistas del 30.

Además, el texto curatorial, permite reflexionar sobre la idea que forma parte del imaginario colectivo «El éxito o el fracaso son de quienes se lo merecen» ¿Qué pasa cuando hay desigualdad en el acceso a los recursos?¿no tienen derecho a concretar sus sueños todos los habitantes? El primer paso, sin lugar a dudas, es poder expresarlo.

 

 

La exposición se puede ver hasta el 17 de Febrero en Av. Costanera Rafael Obligado 6745, de lunes a viernes: 10 a 18, sábados y domingos: 10 a 20. No se la pierdan.

La culminación de este proyecto será un video documental que recientemente se terminó  de editar y comenzará a recorrer festivales, para finalmente estrenarse en salas comerciales.

 

---