Espacio Emergentes

Nada en el arte debería parecer accidental, ni siquiera el movimiento

“El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana”

Intento liberar al espectador del vía crucis en que vivimos alentando su sentido crítico, y que recupere su espacio vital en el mundo actual

Creo en el arte para cambiar el mundo.

“Si el mundo fuera claro, el Arte no existiría”

El arte no es una opción, es el único escape que tienen los que no tienen otra salida.

No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura.

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.

Cuando se dibuja algo, el cerebro y las manos trabajan juntos.

El arte nos permite encontrarnos con nosotros mismos a través de nuestras obras.

A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo.

Pinto las cosas que no tienen forma. Pinto porque si y porque no. Pinto cuando la literatura me mata, y no me salen las palabras. Pinto porque no hay nada mejor que el amor recién pintando.

La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.

Quiero dibujar tu forma para encontrar mi forma en ti.

Una pintura es un poema sin palabras.

Ideas visuales combinadas con tecnología e interpretación personal es igual a fotografía.

La pintura es el arte de proteger la superficie plana de los daños del clima para exponerla a los daños de la crítica.

El arte es sobre todo un estado del alma.

Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.

Todo lo que se explica se explica, lo otro puede ser inexplicable.

Trato de transmitir la intención de comunicación y amor entre todos los seres vivos.

El arte es una forma de vivir. Yo creo para comunicarme, para decir en imágenes lo que no puedo en palabras.

Pareciera que nada sorprende en la carrera por el snobismo. Lo que antes era repulsivo hoy solo asombra. Creo que es responsabilidad de los artistas trabajar con sinceridad y seriedad.

Con mis obras quiero mostrar el mundo maravilloso que nos rodea. Pinté al Papa porque pienso que es el ser más espiritual y angelical que ha pasado por la tierra.

Expreso mis vivencias para que la gente se sienta reflejada en ellas.

Un día empecé a desencajar las cosas, a ponerlas en otro sitio, y fue en ese momento donde mis` mujeres` empezaron a tener vida propia.

Con la materia sinuosa del vidrio quiero sorprender en cada plano, en cada costado, en cada punto de color. Quiero que el espectador busque y perciba más allá.

Mi obra es intensa, no apocalíptica. Exhibe que otras lógicas son posibles, que otros mundos son de verdad alcanzables.

Mis obras están construidas con papeles recogidos de la calle y de la basura misma. Critico al uso indiscriminado de papel, a la contaminación como consecuencia y a esta actual sociedad consumista.

Mi trabajo está basado en el apropiacionismo y en la visión de la ciudad como un campo de acción e intervención artística, no de forma estética o decorativa sino desde la crítica social, política y cultural.

No creo haber elegido la ilustración como medio de vida, me gusta más bien pensar que la ilustración me eligió a mí.

A la hora de construir una imagen parto siempre de mi realidad. Apelo más bien a la desfiguración de la experiencia vivencial.

Intervine con luz diversas casas construidas a principios del siglo XX en Chile. Mi intención es iluminar estos espacios olvidados, deteriorados, para realzarlos, porque son nuestra cultura, nuestro pueblo.

Intento transmitir la sensación de paralelismo entre universos que se repiten en diferentes escalas, comprobando así la infinidad de los mismos.

El Arte Colombiano es inmensamente creativo, lleno color. Es un reflejo de todo lo que nos conmueve, es la búsqueda de nosotros mismos.

Veo la vida como un laberinto. Buceando en él, encuentro realidades, emociones, silencios que mis ojos captan, y creo que ahí es donde empieza mi proceso creativo.

Trato de expresar la esencia de la diversidad en la Naturaleza. Una variedad compleja donde las diferencias sostienen las individualidades en ciclos sucesivos.

Senté a Jesucristo en el Metro, en la peluquería. Intento demostrar la velocidad del público inglés. Si Jesús estuviese sentado frente a ellos, nadie lo notaría.

La fotografía en mi vida significa poder manifestar estados de ánimo, conductas sociales. Con ella establezco nuevos sentidos.

Si el objeto hablara contaría historias, pero como no habla las sugiere. Mi obra no busca mirar a los objetos, sino ver a través de ellos mediante la percepción.

Creo que la catarsis de autorretratarse es componer a través de la herramienta tecnológica sin dejar perder ese sentir de nuestro lado caótico.

Tallar madera produce en mí un estado de conciencia armónico. Mientras trabajo, las voces internas se acallan, todo consiste en escuchar con cuidadosa atención lo que la madera pide.

Mi obra está enfocada en los ángeles. Yo los interpreto como seres muy cercanos a nuestra vida cotidiana, son compañeros que emergen de la sociedad materialista que nos tocó vivir.

El muralismo urbano es un espacio de expresión donde puedo plantar mis imágenes sin límite ni restricción temática. Incluyo a la figura femenina porque me parece el símbolo universal de la belleza.

Soy un artista que busca en los colores y líneas la catarsis de mis pesadillas que no puedo expresar con la palabra. Creo que el arte solo existe en la mirada del otro.

La fotografía es mi vida, me crié entre cámaras, mi papá es fotógrafo. A los 5 años le robé una Nikon y comencé a tratar de sacar fotos. Después no paré nunca más.

Vivo el arte, amo mi arte. Tengo constancia, dedicación, ganas de superarme y pasión.

Me interesa mucho el concepto de momento, me gusta capturar instantes que por otros han sido olvidados.

Intento expresar la construcción visual del recuerdo, una construcción afectada por la subjetividad, que deviene de sensaciones poco concretas, llena de huecos, de misterios.

Creo febrilmente que el arte es mezcla de tráfico de experiencias, religión y último refugio de la magia con una cierta otra cosa que ni siquiera intento definir.

El que no ve la belleza está condenado a destruirla. La belleza no es lo que creen aquellos para quien no es algo vital. El que no la ve, no la echa en falta, y, la confunde. El que no ve la belleza, la destruirá sin llegar a saber lo que es.

El arte es un gran desconocido, un misterio enorme, un acto de fe, es una parte fundamental en mi vida.

A la hora del disparo prefiero mujeres hermosas fuera de los cánones establecidos.

Me gustaría que el día tuviera 40 horas para poder dedicar el tiempo que sobre a otras actividades creativas como la escultura, el grabado, y los amigos.

Pinto hombres porque yo soy hombre y es de lo que más conozco, conozco su esencia, su actitud, su erotismo. Después juego.

Siempre he creído que existen dos tipos de artistas: aquellos que pintan para vivir y aquellos que viven para pintar. Yo me considero de los segundos.

El arte tiene la capacidad de transformar los espacios pero también a la gente, y eso siento que sucedió conmigo. El arte transformó mi vida.

En muchas de mis obras intento representar el descanso de las personas ante los innumerables problemas que la vida te da diariamente. También homenajeo a la mujer, desnudando su cuerpo y su alma.

Pinto y dibujo para reflejarme a mí mismo de un modo realista.

Me interesa la treintañera, porque es mi entorno más inmediato, y porque es la década de mayores cambios y definiciones.

Mis obras son una reflexión sobre el mundo en que vivimos. Hablo del
espacio, del tiempo actual, de las generaciones, las rupturas, el caos y
los avances inesperados que a veces se tornan negativos, anárquicos.

Las sorpresas líquidas que presento son la aventura concentrada en el instante en que dos gotas de agua al chocar provocan la emoción.

El arte urbano es la libertad de la expresión misma, es la libertad de los pobres, de los ricos; es la vida cotidiana.

El trabajo del ilustrador y la necesidad de comunicar ideas con el dibujo me llevaron, también por necesidad, a recuperar otro espacio de experimentación más irracional, como los cuadernos donde paso el rato garabateando. Ahí está el caldo de cultivo de todos mis dibujos personales.

Creo que la necesidad es la madre de la evolución, por ende, evolución y cambio es lo único constante.