La trayectoria de una pintora y escultora repleta de sueños e ilusión

Inquieta, sonriente y apasionada por su trabajo. Así es Flavia Róbalo, una joven artista argentina, radicada en Italia, que charló en exclusiva con El Gran Otro sobre la importancia del Arte para la sociedad, su carrera y sus sueños.

Por: Luciana Ayub

[showtime]

¿Cuándo supo que quería dedicarse al Arte?

De muy chiquita, a los ocho años. Me acuerdo que mi abuelo le dijo a mi mamá “yo le pago las clases de pintura” porque veía que yo tenía una verdadera vocación artística. Así, paralelamente a la primaria, cursé un tiempo en la Escuela de Bellas Artes; pero no quise seguir con estos estudios y preferí realizar talleres de pintura. Luego, a los 17 años, empecé a trabajar el mármol en un taller de escultura.

¿Se dedica mayoritariamente a la escultura en la actualidad?

En realidad, voy alternando. Con la escultura me siento más libre y con la pintura, más atada. Además, al trabajar el mármol o la madera transformo la materia; en cambio conla pintura, al trabajar sobre la tela en blanco, me siento más insegura, aunque sepa lo que quiero hacer.

¿Cómo inició su carrera?

Desde chiquita para mí esprácticamente una necesidad dedicarme al Arte. De grande empecé a estudiar Psicología porque me gustaba mucho esta carrera; sin embargo, cuando estaba en la mitad de mis estudios, me decidí a comenzar Bellas Artes también, porque sentía que tenía que hacer las dos carreras. En paralelo a la facultad, venía realizando talleres e, incluso, estaba trabajando el mármol para un escultor italiano que vive en Argentina, Orio Dal Porto. Terminé por recibirme de psicóloga, dejé Bellas Artes y me fui para Italia. Y a partir de ese momento escuando empiezo a trabajar más intensamente en el mundo artístico, porque le dedico todo el tiempo y vivo de esto.

Actualmente reside en Italia, ¿qué la llevó inicialmente allí?

Estoy viviendo allí desde hace catorce años. Me fui porque era un plan que ideé durante mucho tiempo, yaque Orio Dal Porto, con quien yo trabajaba, es de Pietrasanta. Este lugar es ideal para desarrollar mi profesión, ya que es donde se consigue con mayor facilidad del mármol de Carrara, debido a que se halla al lado de dicha localidad. Sabía que era una ciudad de artistas y pensé que no podía perderme la oportunidad de conocer este sitio, así que partí hacia allí junto con una amiga.

¿Extraña Argentina?

Sí, aunque ahora ya no tanto. Es raro, porque en realidad ni siquiera sé si quiero vivir en Pietrasanta. Yo sigo pensando que algún día me voy a ir a otro país y, sin embargo, me sigo quedando porque me gusta estar allá. Sé que en Pietrasanta puedo trabajar en el Arte, porque tengo todos los materiales a mi disposición y una gran difusión artística, ya que tiene una gran tradición de mármol y fundiciones. No hay otro lugar del mundo que lo iguale.

¿Cómo definiría su estilo artístico?

No sabría darle una definición exacta. Podría decir que es figurativo.

¿Quiénes le han servido de inspiración?

Muchos artistas, a quienes admiro enormemente. En la escultura, Manzú me encanta; y de Argentina, Pujía. En la pintura, siempre me gustaron Klimt y Schiele.

¿Ve en su obra algo que le recuerde a las creaciones de estos artistas?

A veces sí. Pero por ahí lo veo yo nada más. Sobre todo respecto de la sensibilidad que queda reflejada en algunas creaciones. Creo que hay obras mías que me transmiten la misma emoción que alguna de Clint.

¿Tiene alguna preferencia a la hora de escoger los temas que llevará a sus lienzos o esculturas?

Últimamente trabajo con personajes que vuelan. Lo empecé a hacer hace bastante, dejé de hacerlo, y con el tiempo es como que me olvidé de que lo hacía. Volví a empezar con esta temática y, mirando trabajos viejos, recordé que ya la había trabajado. Se ve que es algo bastante fuerte en mí.

¿Tienen a las esos personajes?

No siempre. Al principio los hacía con alas o plumas. Hubo una época en la que creaba cabezas con manos como si fueran alas. Fui variando mucho en el tiempo y creo que seguiré haciéndolo; probablemente, porque me aburro muy rápido. Ahora no tienen alas.

¿Qué siente cuando se encuentra creando una nueva obra de arte?

Es raro. Es más una frustración que un logro, aunque no es siempre así. Hay veces que consigo ser muy segura y que, incluso, logro lo que quiero; pero otras veces, que son la mayoría, estoy muy distante y me sorprendo porque llego a otros resultados que no me esperaba. ¡Y me gustan igualmente! Es como que experimento nuevos caminos. Voy sintiendo cosas diferentes con la misma obra. En ocasiones, incluso, tengo momentos en los que pienso que está saliendo todo muy bien y estoy contenta trabajando, y, sin embargo, al terminar no me gusta el resultado obtenido.

Pero, mientras trabaja, ¿se siente feliz?

Mientras trabajo sí. Sobretodo, con la escultura.

¿Hay algún momento del día en el que se sienta más cómoda o segura trabajando?

Con la pintura, durante la noche. Con la escultura es casi imposible por los ruidos y el polvo. Pero si pudiera, también trabajaría de noche con la escultura. Creo que tiene que ver con que se baja la energía del lugar, está todo en reposo y todo ello le da más energías a uno.

¿Cuánto tiempo le lleva pintar un cuadro o realizar una escultura?

Va variando. A veces, una noche. Pero depende de la inspiración y, sobre todo, de si uno tiene la idea clara y agarra el camino indicado. Yo soy muy ansiosa y necesito hacerlo veloz porque quiero ver el resultado en seguida, si no me aburro y, o dejo sin terminar la obra, o me voy por las ramas y la termino arruinando.

¿Cuáles son sus máximos sueños hechos realidad en relación con su profesión?

Trabajar del Arte. Dedicar todo mi tiempo a esto y poder vivir de ello es maravilloso.

¿Qué planes tiene para el futuro en el plano profesional?

Seguir trabajando mucho. En breve tengo una exposición en Francia, en Montpellier. En junio tengo otra en Génova. Y tengo como proyecto comenzar a ofrecer muestras en el taller que tengo en Italia, armar una galería y generar presentaciones que abarquen no solo la escultura, sino también el teatro, la danza… Así que la idea es ampliar el panorama y generar un mayor movimiento cultural en Pietrasanta. Por otra parte, me gusta la idea de dejar puertas abiertas en distintas partes del mundo, para poder ir explorando y tener la posibilidad de moverme. Volar, como los personajes de mis obras.

En su página web aparece un apartado destinado a las joyas, ¿se dedica también enel diseño de alhajas?

Estuve haciendo joyas y lo dejé por motivos técnicos, ya que la persona que me fundía dejó de hacerlo. Pero me interesaría poder recomenzar con este trabajo.

¿Podría afirmar que se halla satisfecha como artista?

Sí. Obviamente que no siempre estoy satisfecha con lo que hago, porque pienso que si se llega a ese punto, se acabó. Tengo momentos de crisis, sobre todo porque es difícil el  mundo del Arte en general, y eso me cansa. A veces, el descontento de afuera lo tomo como propio y me desilusiono. Pero, en realidad, sí que estoy contenta con lo que hago, con esta elección.

¿Volverá a exponer en Buenos Aires?

Espero que sí. No tengo nada cerrado, pero espero que se abran nuevas puertas.

Para terminar la entrevista, ¿por qué considera que el Arte es importante?

Sobre todo, porque abre la mente. Creo que las diferentes formas de expresión artística salvan a la sociedad, ya que constituyen el medio idóneo para sublimar y entender muchas cosas. El Arte es fundamental y debería ser de todos, para todos. El Arte estan necesario como los afectos; es creación, no es destrucción. Siempre su finalidad es buena y, además, es un reflejo de lo que le pasa a la sociedad. En cierta manera, el Arte permite dar respuestas diferentes o metabolizar ciertas energías.

By: Luciana Ayub

The professional career of a painter and sculpturer full of dreams and illusions.

Flavia Róbalo, a young Argentine Artist who lives in Italy, is enterprising, smiling and passionate about her work. In an exclusive interview, she talked to El Gran Otro about the importance of Art in society and also about her career and her dreams.

[showtime]

When did you realize that you wanted to devote yourself to Art?

I was eight, very young. I remember that my grandfather told my mom: “I will pay for her painting lessons” because he realized I had a real vocation for the Arts. I went to primary school and, at the same time, attended classes at theSchooloffine Arts. After some time, I dropped these classes and continued painting at workshops. Then, at 17, I began to work with marble in a sculpture workshop.

At present, are you working mostly in sculpture?

Actually, I keep alternating sculpture with painting. I feel freer with sculpture than with painting. Besides, working with marble or wood means a transformation of the matter. On the other hand, painting makes me feel more insecure because despite knowing what you would like to do, you have to work on a white canvas.

How did your career begin?

I needed to devote myself to Art since I was a child. As an adult, I began studying Psychology because I liked it a lot, but half -way I stArted theSchoolofFine Artsand attended both schools. At the same time, I went to the workshops and also worked on marble for an Italian sculpturer who lives inArgentina, Orio Dal Porto. I finished my Psychology studies, dropped theSchoolofFine Artsand went toItaly. Since then, I’ve been working intensely and full time in Art and make a living from it.

Nowadays, you live in Italy. Why did you decide to live there?

I’ve been living inItalyfor fourteen years. I leftArgentinabecause it was something I had been planning for a long time, while I worked for Orio Dal Porto, who was born in Pietrasanta. Pietrasanta is very close toCarraraand is the ideal place to develop my career because the material I work with, theCarraramarble, is easily obtained. I knew it was a city ofArtistsand thought that I couldn’t miss the opportunity, so I went there with a friend.

Do you miss Argentina?

Yes, though not so much now. It’s weird because I ‘m not even sure if Pietrasanta is the place where I want to live. I still think that some day I will go to another country; however, I’m still living there because I like it. I know that in Pietrasanta I can work in Art because I have all the materials I need. Besides, as the city has a tradition in marble and smelting, Art is greatly promoted. There’s no other place like Pietrasanta.

How would you define your artistic style?

I couldn’t give an exact definition. I could say it is figurative.

Who inspired you?

I admire many Artists enormously. In sculpture I love Manzú and Pujía fromArgentina. In painting, I’ve always liked Klimt and Schiele.

Do you see something of these artists reflected on your work?

Sometimes. But maybe it’s something I only see. In connection with the sensitivity reflected on my works, I think that some of them express the same emotions than some of the works by Klimt.

Do you have any favorite themes for your paintings or sculptures?

Lately, I’ve been working on characters that fly. I worked with them a long time ago, then I quitted. Time went by and I kind of forgot them. I began with this theme again we I looked at some old works and remembered that I had worked before with it. It looks like it’s something really strong in me.

Are those characters winged?

Not always. At the beginning they had wings or feathers. There was a time when I created heads with hands, as if they were wings. I’ve changed a lot over the years and I think I will keep on changing, probably because I get bored very quickly. Currently, they don’t have wings.

What do you feel when you are creating a new work of Art?

It is strange. It’s more a frustration than an achievement, thought it’s not always like that. Sometimes I feel secure and can even achieve what I want, but other times, most times, I feel distant and surprised because I get results I was not expecting. And all the same, I love them! It is as if I were experiencing new ways in my work. I keep on feeling differently about the same work. Occasionally, I even think that everything is going on very well and feel happy with my work. However, when it is finished I don’t like the final result

But, while you are working, do you feel happy?

I am happy when I’m working, especially with sculpture.

Is there any pArticular moment of the day when you work more comfortably or feel more secure?

I like painting at night. With sculpture that’s impossible because of the noise and the dust. If I could, I would work on my sculptures at night too. I believe that the energy of the place gets lower at night, everything is calm and that gives me more energy.

How much time does it take to finish a painting or a sculpture?

It varies. One night, sometimes. It depends on inspiration, and, above all, it depends on having a clear idea of what you want and taking the right direction. I’m very anxious and need to finish my work fast because I want to see the result in a short time. Otherwise, I get bored and quit, leaving the work unfinished. Or I take the wrong direction and end up spoiling the work.

In connection with your career, which of your dreams came true?

My dream has always been working in Art, devoting all my time to it and making a living from it. It’s a wonderful thing.

What are your plans for the future, regarding your career?

Keep on working a lot. I’m having an exhibition soon inMontpellier,France. In June,. I’m hosting another one in Genève. I’m also thinking about holding exhibitions in my studio inItaly, setting up a gallery and organizing sculpture, theatre and dance presentations. My idea is to cover other areas and generate a greater cultural movement in Pietrasanta. Besides, I’d like to leave opened doors in other pArts of the world to keep on exploring and moving; flying like the characters of my works.

On your web page, jewelry is shown. Do you design jewelry too?

I’ve been making jewelry, but dropped it for technical reasons, as the person who did the smelting was not willing to work on that anymore. But i would like to do that kind of work.

Are you satisfied as an Artist?

Yes. Obviously, I’m not always pleased with my work. I think that if you reach that point, then it’s all over. I have moments of crisis, mainly because the world of Art in general is tough. Sometimes, I feel unhappy because I take the unhappiness from the outside, and then I get disappointed. But I’m really happy with what I do and with the choice I’ve made

Will you host another exhibition in Buenos Aires?

I hope so. I have no plans for now but hope to have another exhibition in a future time.

One last question: why do you think Art is important in life?

Art is important mainly because it opens the mind. I think that the different forms of Artistic expression save society, as they represent a legitimate way of sublimating and understanding many things. Art is fundamental and it should be of and for everybody. Art is as necessary as affection; it means creation, not destruction. Its purpose is always good and it’s a reflection of society. In some way, Art gives answers and allows metabolizing certain energies.

By: Luciana Ayub

La traiettoria di una pittrice e scultrice piena di sogni e illusione

Inquieta, sorridente e appassionata del suo lavoro. Così è Flavia Robalo, una giovane artista argentina, che vive in Italia, che ha parlato in esclusiva con El Gran Otro dell’importanza  dell’Arte per la società, della sua carriera e dei propri sogni.

[showtime]

Quando ha capito che voleva dedicarsi all’Arte?

Da piccola, all’età di otto anni. Ricordo che mio nonno disse a mia madre” io le pago le lezioni di pittura” perché vedeva che avevo una vera vocazione artistica. Così, in parallelo con la scuola elementare, ho frequentato per un po’ la Scuola di Belle Arti; però non ho voluto continuare con questi studi e ho preferito seguire laboratori di pittura. Poi, a 17 anni, ho cominciato a lavorare il marmo in un corso di scultura

Si dedica soprattutto alla scultura in questo momento?

In realtà alterno. Con la scultura mi sento più libera e con la pittura più condizionata. Inoltre lavorando il marmo o il legno trasformo la materia; con la pittura invece, lavorando sulla tela bianca, mi sento più insicura, nonostante sappia cosa voglio realizzare.

Come è cominciata la sua carriera?

Fin da piccola per me è stata praticamente una necessità dedicarmi all’Arte. Da grande ho cominciato a studiare Psicologia perché mi piaceva molto questa materia; tuttavia, quando ero a metà del mio percorso di studi, ho deciso di cominciare anche Belle Arti, perché sentivo che dovevo fare entrambi gli studi. In parallelo all’Università, seguivo corsi e stavo anche lavorando con il marmo per uno scultore italiano che vive in Argentina, Orio Dal Porto. Mi sono laureata in Psicologia, ho abbandonato Belle Arti e sono partita per l’Italia. Ed è da quel momento che ho cominciato a lavorare più intensamente nel mondo artistico, perché vi dedico tutto il mio tempo e vivo di questo.

Oggi risiede in Italia, cosa l’ha portata lì all’inizio?

Sto vivendo lì da quattordici anni. Sono partita perché era un progetto che ho concepito per molto tempo, dato che Orio Dal Porto, con cui lavoravo, è di Pietrasanta. Questo posto è ideale per sviluppare la mia professione, poiché è il luogo dove si trova con più facilità marmo di Carrara, essendo lì vicino. Sapevo che era una città di artisti e ho pensato che non potevo perdere l’occasione di conoscere questo posto, così sono partita per Pietrasanta insieme a una amica.

Ha nostalgia dell’Argentina?

Sì, anche se adesso ormai non tanto. E’ strano, perché non so neppure se voglio vivere a Pietrasanta. Penso sempre che un giorno andrò a vivere in un altro paese e, nonostante questo, continuo a restare perché mi piace stare là. So che a Pietrasanta posso lavorare nel campo dell’Arte, perché ho tutti i materiali a mia disposizione e una grande diffusione artistica, dato che possiede una grande tradizione in marmo e bronzo. Non esiste un altro posto al mondo alla pari in questo.

Come definirebbe il suo stile artistico?

Non saprei darle una definizione esatta. Potrei dire che è figurativo.

Quali sono state le sue fonti d’ispirazione?

Molti artisti, che ammiro profondamente. Nella scultura, Manzú mi piace molto; e tra gli artisti argentini, Pujía. Per la pittura, ho sempre amato molto Klimt e Schiele.

Vede nella sua opera qualcosa che le ricorda le creazioni di questi artisti?

A volte sì. Ma chissà lo vedo solo io. Soprattutto in relazione alla sensibilità che si riflette in alcune creazioni. Credo che ci sono opere mie che mi trasmettono la stessa emozione di alcune opere di Klimt.

Ha qualche preferenza quando sceglie i temi da portare sulle sue tele o nelle sue sculture?

Ultimamente lavoro con personaggi che volano. Ho cominciato a farlo un po’ di tempo fa,  poi ho smesso di farlo e con il passare del tempo è come se me ne fossi dimenticata. Sono tornata a questa tematica e, guardando vecchi lavori, mi sono ricordata che la avevo già  affrontata. Si vede che è qualcosa di abbastanza forte in me.

Hanno le ali questi personaggi?

Non sempre. All’inizio li facevo con ali e piume. C’è stata una epoca in cui creavo teste con mani come se fossero ali. Ho fatto molte variazioni nel tempo e credo che continuerò a farlo; probabilmente perché mi annoio rapidamente. Adesso non hanno ali.

Cosa prova mentre sta creando una nuova opera d’arte?

E’ strano. E’ più una frustrazione che una conquista, anche se non sempre è così. A volte riesco ad essere sicura e realizzo ciò che voglio; ma altre volte, nella maggioranza dei casi, sono molto distante e mi sorprendo perché giungo a risultati diversi da quelli che mi aspettavo. E mi piacciono lo stesso! E’ come se sperimentassi nuovi cammini. Sento cose diverse con la stessa opera. Ci sono anche dei casi in cui in certi momenti penso che sta venendo tutto molto bene e sono contenta mentre lavoro e nonostante questo, quando finisco, non mi piace il risultato ottenuto.

Però mentre sta lavorando, si sente felice?

Mentre lavoro sì. Soprattutto con la scultura.

C’è qualche momento della giornata nel quale si sente più a suo agio o sicura per lavorare?

Con la pittura, di notte. Con la scultura è pressoché impossibile per i rumori ela polvere. Perose potessi, lavorerei di notte anche conla scultura. Credoche abbia a che fare con il fatto che l’energia del luogo diminuisce, tutto è in stato di riposo e tutto ciò da maggior energia a te stesso.

Quanto tempo impiega nel dipingere un quadro o realizzare una scultura?

Cambia secondo i casi. A volte, una notte. Però dipende dall’ispirazione e soprattutto dall’avere l’idea chiara e intraprendere il cammino corretto. Io sono molto ansiosa e ho bisogno di realizzare rapidamente perché voglio vedere subito il risultato, sennò mi annoio e, o smetto senza finire l’opera, o mi distraggo e finisco per rovinarla.

Quali sono i sogni più importanti che ha realizzato rispetto alla sua professione?

Lavorare con l’Arte. Dedicarvi tutto il mio tempo e poter vivere di questo è meraviglioso.

Che progetti ha per il futuro sul piano professionale?

Continuare a lavorare molto. Tra poco farò una mostra in Francia, a Montpellier. A giugno ne farò un’altra a Genova. E sto pensando di cominciare a fare mostre nello studio che possiedo in Italia, creare una galleria e organizzare eventi che includano non solo la scultura, ma anche il teatro, la danza … L’idea è ampliare il panorama e generare un movimento culturale a Pietrasanta. Inoltre mi piace l’idea di lasciare delle porte aperte in diverse parti del mondo, per poter continuare ad esplorare ed avere la possibilità di muovermi. Volare, come i personaggi delle mie opere.

Nella sua pagina web appare una sezione destinata ai gioielli. Si dedica anche all’ideazione di gioielli?

Stavo realizzando gioielli e ho smesso per motivi tecnici, dato che la persona che si occupava  di fondere ha smesso di farlo. Però mi piacerebbe ricominciare questo lavoro.

Può dirsi soddisfatta come artista?

Sì. Ovviamente non sempre sono soddisfatta di quello che faccio, perché penso che se si arriva a questo punto, è finita. Ho momenti di crisi, soprattutto perché il mondo dell’Arte in generale è difficile, e questo mi risulta un po’ faticoso. A volte mi faccio carico dell’insoddisfazione esterna e mi sento delusa. Ma in realtà sicuramente sono contenta di quello che faccio, della mia scelta.

Farà di nuovo qualche mostra a Buenos Aires?

Spero di sì. No c’è niente di definito, ma spero che si aprano porte nuove.

E per finire, perché pensa che l’Arte sia importante?

Soprattutto perché aprela mente. Credoche le diverse forme di espressione artistica sono una salvezza per la società, dato che sono il mezzo idoneo per sublimare e capire molte cose. L’Arte è fondamentale e dovrebbe essere di tutti, per tutti. L’arte è necessaria tanto quanto gli affetti; è creazione, non è distruzione. Il suo fine è sempre buono ed è anche un riflesso di ciò che accade nella società. In qualche modo, l’Arte permette di dare delle risposte differenti o metabolizzare certe energie.

Di: Luciana Ayub.

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